Una luz trascendental se ha apagado en el cine español. José Luis Cuerda, padre del surrealismo terruñero y poético, humanista y con una visión del mundo privilegiada se ha ido para siempre. Figura imprescindible en la comedia española, creó un género en sí mismo que abordó desde la tradición clásica literaria hasta un submundo de sainete y humor inalcanzable. Un albaceteño universal, ateísta y, sobre todo, un maestro filósofo, demostró que el absurdo también sirve para evidenciar las carencias y verdades del mundo en que vivimos. Su comedia costumbrista y su extravagante manejo de un humor especial e intransferible, le sirvieron para componer hazañas entre la ocurrencia y el disparate, la genialidad y la especulación introspectiva contracorriente. Y una filmografía que le elevaron, hace ya mucho tiempo, a la divinidad y el olimpo de los grandes nombres de nuestra cultura.
Debutó en televisión, en la serie Cultura 2, para foguearse en la pequeña pantalla hasta que llegó su primer largometraje para cine en 1982, con Pares y Nones. Antes había creado la senda de ese estilo tan característico con una versión alternativa y surrealista de algunos pasajes de La Biblia en Total. Wenceslao Fernández Flórez fue la inspiración para encarrilar su cinematografía hacia ese estilo que escondía un gran pensador e industrioso manejador de la anécdota y la sabiduría oral por medio de las imágenes: El bosque animado abrió la puerta a un estilo inconfundible que eclosionaría en Amanece, que no es poco, obra total, de culto, con feligreses que se saben de memoria sus prodigiosos diálogos.
Aquélla película supuso referente de una visión única y excepcional que, bajo su absurdo y comedia surreal, escondía una mirada analítica plagada de conversaciones sin sentido, llenas de guasa y comedia muy loca para ir más allá en su deliberación sobre complejidad del ser humano. Inspirado adaptador de literatura y conocedor del proceso de escritura con un discurso entre la metafísica y el dogma propio e identificativo, con punto hiperbólico no exento de aforismos, sátira, sarcasmo y crítica vehemente, José Luis Cuerda fue productor, guionista, director, escritor y pensador. Era muchas cosas. Y en todas era bueno.
La marrana, Tocando fondo, Así en el cielo como en la Tierra, La lengua de las mariposas, Los girasoles ciegos, Tiempo después…, entre otras muchas, contribuyen con una obra excepcional para entender el carácter y idiosincrasia del cine español. Fue el responsable de que un joven Alejandro Amenábar surgiera de la nada con Tesis y posteriores trabajos. Una perspicacia que siempre le acompañó en todas sus facetas y disciplinas. Tanto es así, que fue curtiéndose como enólogo y llegó a cultivar sus propias cepas en O Ribeiro.
Un artista libre, insurrecto e inconformista siempre admiró a su gran amigo Rafael Azcona, y parte de su grandeza reside en seguir esa perspicacia de sincronía con la sencillez y la intrahistoria con versatilidad y sin profundidad aleccionadora. Tres premios Goya y el cariño eterno del espectador y el gremio del cine patrio son sólo algunos de sus logros.
Es un día muy triste. Mucho. Estuve a punto de conocerle en persona varias veces. Pero el destino no lo quiso así. Y, sin embargo, le quería mucho. Y estoy muy agradecido a ese genio de Albacete que será irrepetible. Descansa en paz, maestro.
