Review ‘Martin Eden’, de Pietro Marcello

Basada en la adaptación de la novela homónima de Jack London, la cinta de Marcello se reubica un colorido siglo XX atemporal que no renuncia al espíritu universal de la original.

Martin Eden es un proletario napolitano sin recursos contratado como marinero que, tras defender a un rico heredero, termina en la villa de la familia burguesa Orsini. Alí no sólo se enamora de la hija mayor, Elena, si no que, en su contacto con el mundo pudiente, descubrirá la cultura y la necesidad de instruirse para salir de su entorno de pobreza. En este viaje personal, confrontan los mundos adversos de la burguesía y del proletariado, de la cultura elevada y la jerga popular, cuyo cruce de límites se inicia, precisamente, en el lenguaje.

Martin comenzará un viaje pasional hacia el amor romántico, así como a la devoción que fragua su cultivación progresiva en el dominio de las palabras. Es la manera en que da forma a su mundo y aspiraciones. El joven marinero que se descubre y forma como escritor, se va autodestruyendo cuando alcanza la fama, que no es otra cosa que el trasunto de la atormentada vida del escritor inglés.

Un personaje que crece de tal manera que, en su obcecación por integrarse en un mundo ajeno a sus raíces, termina por hallarse en medio de la nada, despojado y desarraigado de cualquier condición social. La única motivación es la voluntad individualista contra la fuerza inclemente del mundo, siguiendo los preceptos ideológicos del darwinista social Herbert Spencer. Es ahí donde el realismo colisiona de frente contra su idealismo y el socialismo y el liberalismo confrontan en su forma de ver la vida y el amor. London era miembro del Partido Socialista de los Estados Unidos y extremadamente crítico con las injusticias de la sociedad de clases.

Esa postura crítica pervive en el subtexto de la cinta de Pietro Marcello, que subraya una época franqueada por corrientes materialistas que han evolucionado estructuralmente hacia el capitalismo contemporáneo. Eden rompe espiritualmente las barreras de la sociedad de clases apoyado en su oposición a profesar ninguna filia; ni por los socialistas que ondean banderas en las calles ni por los liberales burgueses que discuten en sus lujosos salones. Para él la afiliación prosélita a un sindicato significa simplemente renunciar a un jefe por otro. Y en este ambiente de auto crispación, el mundo, como ahora, en el que el fascismo nunca es llamado por su nombre, se cierne como una opción tan peligrosa como la nube negra que avanza la salvaje tormenta.

Sin ser academicista, el cineasta italiano es capaz de disponer la historia con gran belleza atemporal y dotar a la puesta en escena de un universo sociocultural muy reconocible. Para ello, convoca multitud de elementos de épocas disímiles; los primeros años del siglo XX, la admonición de una guerra que se aproxima, la aparición inconsecuente de los Camisas Negras y aspectos decorativos, de arquitectura y de vestuario que chocan anacrónicamente; como música de los años 60, los coches de los 80 o las televisiones en color.

La intención final es la de provocar en el espectador no una época concreta, sino la de una constelación profundamente moderna, con imágenes de archivo granuladas, ejerciendo un didactismo imaginativo que utiliza, en cambio, las texturas de la película para evocar el viaje ideológico del personaje.

En el rostro de un poderoso Lucas Marinelli se adivina la arrogancia y el agotamiento existencial de este escritor hecho a sí mismo, que sucumbe a la incomodidad que acarrea el reconocimiento literario. Un personaje trazado sobre sus convicciones, sin pensar en la empatía con el espectador. Martin Eden está a medio camino entre la identificación y la aversión, como el narrador no sólo de una historia, sino como portavoz de la esencia del que mira desde el exterior, como sabe hacer a la perfección Paul Schrader.

“El mundo es más fuerte que yo. Contra su poder no tengo nada más que a mí mismo, que, en cualquier caso, es bastante”.

Martin Eden, Jack London.

El antihéroe de este relato paga su ascenso social con la pérdida de sus ilusiones y del amor y se ve sometido a una lucha de clases ilustrada a través de una vida en el que a la vez que consigue sus sueños destroza su imagen idealizada del mundo.